Faire émerger la raison d'être d'une école de musique
Au-delà de la mission d'enseignement: le lien et le partage au cœur du projet musical
Être physiquement là auprès de quelqu’un ou d’un groupe ne suffit pas à être véritablement présent. Être en pleine présence, c’est se sentir disponible intérieurement pour permettre au champ relationnel de rentrer en résonance. C’est cet état d’être qui agit sur la qualité de l’échange et de la collaboration.
Les pratiques de pleine présence répondent à un besoin de changement durable, quels que soient ses domaines et niveaux d’application : la transformation d’un métier, d’une méthodologie, d’une organisation ou de toute une filière impliquant différents acteurs. Leurs effets agissent sur différents plans : la posture professionnelle, la cohésion d’équipe, la qualité d’écoute, les capacités de discernement, la conscience du corps ou encore la régulation du groupe, indispensable à l’évolution d’une dynamique de transformation individuelle et collective.
En explorant le lien à soi, à l’autre, au groupe et en s’appuyant tout autant sur l’expression verbale que sur la conscience des ressentis et des modifications subtiles du corps, les pratiques de pleine présence permettent de mieux appréhender l’émotionnel impliqué – volontairement ou non - dans le champ professionnel. Elles ont cette spécificité de composer avec ce qui émerge de la dynamique du groupe, dans l’instant. Le cadre d’expérimentation reste immuable mais les propositions faites aux participants s’adaptent à ce qui s’invite. Ces pratiques puisent leurs origines dans la psychologie biodynamique, discipline psycho-corporelle post reichienne où psyché et soma sont indivisibles. Le corps, et plus particulièrement le système nerveux autonome y occupe une place prépondérante dans la régulation du stress et des tensions accumulées.
Une école de musique de village, réunissant une trentaine d’adhérents, a conduit une réflexion sur le sens de sa mission, au niveau local. La vocation première de l’établissement était parfaitement honorée - à savoir, enseigner la musique et le chant à des enfants et des adultes - mais la Présidente avait le sentiment d’un potentiel inexploité dans la transmission de liens festifs, intrinsèques à la musique.
Les pratiques de pleine présence ont permis de réunir tous les acteurs de l’école pour faire émerger sa raison d’être. Il en est ressorti que le lien et le partage devaient être au cœur du projet musical.
Un nouvel élan créatif - délaissant la recherche de perfection au bénéfice du plaisir de jouer ensemble – a permis de donner l’écho à ce nouveau socle fondateur.
La visibilité et le rayonnement de l’école au niveau local, avec le grand public, les institutions et les commerces s’est accrue (concerts organisés au marché, à la médiathèque, à l’école maternelle, pour le Téléthon…). Les scènes ouvertes ont permis de réunir plusieurs générations issues de milieux sociaux variés et les fanfares d’enfants ont créé du lien entre les musiciens, quel que soit leur niveau.
